楽しく学ぼう！音楽理論！！

第1章：音楽の基礎知識（プレ・セオリー）

ゴリラのもくじ

1-1. 音の三大要素：ピッチ（高さ）、デュレーション（長さ）、ダイナミクス（強さ）

1-2. 記譜法の基礎：五線譜、加線、音部記号（ト音記号、ヘ音記号、ハ音記号）

1-3. 音符と休符：全音符〜64分音符、付点音符、連符

1-4. 拍子とリズム：単拍子、複合拍子、混合拍子、シンコペーション、アウフタクト（弱起）

1-5. 変化記号：シャープ、フラット、ナチュラル、ダブルシャープ、ダブルフラット

1-6. 演奏記号：テンポ、強弱記号、アーティキュレーション

第2章：音程（インターバル）

2-1. 音程の基本：度数（ディグリー）の数え方、半音と全音

2-2. 基本的な音程：完全音程（Perfect）、長音程（Major）、短音程（Minor）

2-3. 派生する音程：増音程（Augmented）、減音程（Diminished）

2-4. 協和音程と不協和音程：安定した音響と緊張感のある音響の違い

2-5. 転回音程：上下の音を入れ替えたときの法則

2-6. 複音程： 1オクターブを超える音程（9度、11度、13度など）

第3章：音階（スケール）と調（キー）

3-1. メジャースケール：長音階の構造と響き

3-2. マイナースケール：自然的、和声的、旋律的短音階の3種類

3-3. 調号とキー：調号の付き方のルール

3-4. 五度圏（サークル・オブ・フィフス）：キー同士の近親関係を図解で理解する

3-5. 関係調：平行調、同主調、属調、下属調

第4章：和音（コード）の構造

4-1. 三和音（トライアド）：メジャー、マイナー、オーギュメント、ディミニッシュ

4-2. 四和音（セブンスコード）：メジャー7th、マイナー7th、ドミナント7th、マイナー7th(♭5)、ディミニッシュ7thなど

4-3. コードの転回形：基本形、第1転回形、第2転回形、第3転回形、オンコード（分数コード）

4-4. テンション・コード： 9th、11th、13th（ナチュラル・テンションとオルタード・テンション）

4-5. 特殊なコード： sus4、add9コードなど

第5章：ダイアトニック・コードと和声機能

5-1. ダイアトニック・コードとは：スケール上の音だけで作られる和音

5-2. ディグリーネーム：ローマ数字（Ⅰ, Ⅱm, Ⅴ7など）による相対的表記

5-3. 和音の機能：トニック（安定）、ドミナント（緊張）、サブドミナント（展開）

5-4. 代理和音：同じ機能を持つコードのグループ分け

5-5. 終止形（カデンス）：ドミナント終止、アーメン終止（プラガル終止）、偽終止、半終止

第6章：コード進行の応用（ポピュラー・ジャズ理論）

6-1. セカンダリー・ドミナント：ダイアトニック外のターゲットへ向かうドミナント

6-2. エクステンデッド・ドミナント：ドミナントの連続（ドミナント・モーションの拡張）

6-3. ツー・ファイブ・ワン（ツーファイブ）： Ⅱm7 – Ⅴ7 – Ⅰmaj7の強力な進行

6-4. 裏コード（サブスティチュート・ドミナント）：トライトーンの共有による代理ドミナント

6-5. モーダル・インターチェンジ：同主調（主にマイナーキー）からの借用和音

6-6. パッシング・コードとディミニッシュ：経過和音としてのディミニッシュの使い方

6-7. クリシェ（ライン・クリシェ）：コード内で半音または全音で順次進行するライン

第7章：旋律（メロディ）と非和声音

7-1. モチーフとフレーズ：メロディの最小単位と展開の基本

7-2. 非和声音（ノン・コード・トーン）：経過音、刺繍音、掛留音、逸音、先取音

7-3. アプローチ・ノート：ターゲットノート（和声音）へ向かう装飾音（クロマチック・アプローチなど）

第8章：教会旋法と特殊なスケール

8-1. チャーチ・モード：イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン

8-2. ペンタトニック・スケール：メジャー／マイナー・ペンタトニックとその応用

8-3. ブルースに関連するスケール：ブルーノート・スケール

8-4. ジャズ特有のスケール：オルタード・スケール、ホールトーン、コンディミ（H-W / W-H ディミニッシュ）、リディアン7th

第9章：対位法とボイシングの基礎

9-1. 対位法とは：複数の独立したメロディを調和させる技術

9-2. ボイス・リーディング：滑らかな声部連結のルール（並達5度・8度の回避など）

9-3. オープン・ボイシングとクローズ・ボイシング：音の配置による響きの違い

9-4. ドロップ・ボイシング：ジャズやビッグバンドのアレンジで使われる配置手法（Drop 2, Drop 3など）

第10章：楽曲の形式（フォーム）と分析

10-1. ポピュラー音楽の形式： Aメロ、Bメロ、サビ、Dメロ、ブリッジなどの構成

10-2. クラシック音楽の伝統的形式：二部形式、三部形式、ロンド形式、ソナタ形式

10-3. ブルース・フォーム：伝統的な12小節のブルース進行

10-4. リズムチェンジ：ジャズの定番フォーム（循環コード）