第1章：音楽の基礎知識（プレ・セオリー）
1-6. 演奏記号： テンポ、強弱記号、アーティキュレーション
第2章：音程（インターバル）
2-1. 音程の基本： 度数（ディグリー）の数え方、半音と全音
2-2. 基本的な音程： 完全音程（Perfect）、長音程（Major）、短音程（Minor）
2-3. 派生する音程： 増音程（Augmented）、減音程（Diminished）
2-4. 協和音程と不協和音程： 安定した音響と緊張感のある音響の違い
2-5. 転回音程： 上下の音を入れ替えたときの法則
2-6. 複音程： 1オクターブを超える音程（9度、11度、13度など）
第3章：音階（スケール）と調（キー）
3-1. メジャースケール： 長音階の構造と響き
3-2. マイナースケール： 自然的、和声的、旋律的短音階の3種類
3-3. 調号とキー： 調号の付き方のルール
3-4. 五度圏（サークル・オブ・フィフス）： キー同士の近親関係を図解で理解する
3-5. 関係調： 平行調、同主調、属調、下属調
第4章：和音（コード）の構造
4-1. 三和音（トライアド）： メジャー、マイナー、オーギュメント、ディミニッシュ
4-2. 四和音（セブンスコード）： メジャー7th、マイナー7th、ドミナント7th、マイナー7th(♭5)、ディミニッシュ7thなど
4-3. コードの転回形： 基本形、第1転回形、第2転回形、第3転回形、オンコード（分数コード）
4-4. テンション・コード： 9th、11th、13th（ナチュラル・テンションとオルタード・テンション）
4-5. 特殊なコード： sus4、add9コードなど
第5章：ダイアトニック・コードと和声機能
5-1. ダイアトニック・コードとは： スケール上の音だけで作られる和音
5-2. ディグリーネーム： ローマ数字（Ⅰ, Ⅱm, Ⅴ7など）による相対的表記
5-3. 和音の機能： トニック（安定）、ドミナント（緊張）、サブドミナント（展開）
5-4. 代理和音： 同じ機能を持つコードのグループ分け
5-5. 終止形（カデンス）： ドミナント終止、アーメン終止（プラガル終止）、偽終止、半終止
第6章：コード進行の応用（ポピュラー・ジャズ理論）
6-1. セカンダリー・ドミナント： ダイアトニック外のターゲットへ向かうドミナント
6-2. エクステンデッド・ドミナント： ドミナントの連続（ドミナント・モーションの拡張）
6-3. ツー・ファイブ・ワン（ツーファイブ）： Ⅱm7 – Ⅴ7 – Ⅰmaj7の強力な進行
6-4. 裏コード（サブスティチュート・ドミナント）： トライトーンの共有による代理ドミナント
6-5. モーダル・インターチェンジ： 同主調（主にマイナーキー）からの借用和音
6-6. パッシング・コードとディミニッシュ： 経過和音としてのディミニッシュの使い方
6-7. クリシェ（ライン・クリシェ）： コード内で半音または全音で順次進行するライン
第7章：旋律（メロディ）と非和声音
7-1. モチーフとフレーズ： メロディの最小単位と展開の基本
7-2. 非和声音（ノン・コード・トーン）： 経過音、刺繍音、掛留音、逸音、先取音
7-3. アプローチ・ノート： ターゲットノート（和声音）へ向かう装飾音（クロマチック・アプローチなど）
第8章：教会旋法と特殊なスケール
8-1. チャーチ・モード： イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン
8-2. ペンタトニック・スケール： メジャー／マイナー・ペンタトニックとその応用
8-3. ブルースに関連するスケール： ブルーノート・スケール
8-4. ジャズ特有のスケール： オルタード・スケール、ホールトーン、コンディミ（H-W / W-H ディミニッシュ）、リディアン7th
第9章：対位法とボイシングの基礎
9-1. 対位法とは： 複数の独立したメロディを調和させる技術
9-2. ボイス・リーディング： 滑らかな声部連結のルール（並達5度・8度の回避など）
9-3. オープン・ボイシングとクローズ・ボイシング： 音の配置による響きの違い
9-4. ドロップ・ボイシング： ジャズやビッグバンドのアレンジで使われる配置手法（Drop 2, Drop 3など）
第10章：楽曲の形式（フォーム）と分析
10-1. ポピュラー音楽の形式： Aメロ、Bメロ、サビ、Dメロ、ブリッジなどの構成
10-2. クラシック音楽の伝統的形式： 二部形式、三部形式、ロンド形式、ソナタ形式
10-3. ブルース・フォーム： 伝統的な12小節のブルース進行
10-4. リズムチェンジ： ジャズの定番フォーム（循環コード）
